今日香港＂努力工作＂已經唔係一種保證。唔保證你得到賞識；唔保證你升職加薪；
更加唔保證你有穩定收入，但我仍然相信做事肯堅持的話，就一定會成功。
你讚唔讚成先？！
【漫畫、動畫、電影、散文、筆記】 動畫人｜黃偉恆@facebook
2012/07/25
Bruce W.Timm《Batman-The Animated Series》
今年暑假忙得交關，動畫課程停不了，有好多上映梗嘅戲都未有時間睇。
《蝙蝠俠–夜神起義》好多人都推介一定要去IMAX戲院 睇，實情孤寒嘅我未感受過IMAX 喎，今次真係要親身感受一下。打從《凶心人》開始Christopher Nolan都冇令人失望過，我非常期待！Christopher Nolan能夠令Tim Burton粉絲刮目相看，使教人失望嘅蝙蝠俠電影重投觀眾懷抱，的確有佢嘅個人魅力。
至於蝙蝠俠動畫，同樣有個叫Bruce W.Timm嘅漫畫家／動畫導演，佢喺90s將傳統蝙蝠俠無論敘事手法或造型設計，都一一破舊立新。
《Batman-The Animated Series》係佢嘅代表作。故事講求邏輯非常有水準，
2012/07/14
小發哥動畫化（壹）
《本土動畫支援－吊鹽水政策》
上星期忙着一份動畫計畫書，此項目名為《第一屆初創動畫企業支援計劃》（參考：http://animation-ssp.com/）。自己一個人又寫又畫又統籌，假如被選中，動畫會由一間工作室全盤製作，嘩！大製作哦！不過此工作室只有老闆跟員工一名，最要命的是老闆員工其實同一人，亦即本人。（苦笑中）
整個計畫申請人必需因應有限資源去統籌𢿫個動畫製作，框架由政府有關部門定下，申請人要運用八萬港元於5個月時間內製作至少3分鐘短片。其實書寫過程基本上沒有太大難度，只是找不到稱心單位合作而作出了一點處理上的遷就和改動。最後在順利情況下完成了，數天前已遞交去。
完成任務忙碌了整個星期，理應有放下心頭大石之類感覺，但沒有啊，反而有一種不安，恐怕計畫書被選中，對，沒有騙你，有一刻真的希望計畫書不要成功。為什麼？
因為那「八萬港元‧3分鐘短片‧5個月製作時間」
「動畫」是一種須求多人分工合作的媒體，它須要處理的工序大致可分「前期創作」－目的為確定好整齣動畫的大方向和框架，方便其他人進行中、後期；「中期製片」－繪畫工作，主宰動畫的成敗；「後期合成」－加入其作催化元素潤澤動畫，增強感染力。
前期包括：計畫統籌、劇本創作、故事板、動畫分鏡、人物設定、場景設計；
中期包括：人物配音、動畫製作（人物、背景、氣氛、特別效果）；
後期包括：主題音樂、氣氛音樂、聲效、剪接、字幕、畫面合成等等。
若然幸運地找來專業人士擔任以上崗位，動畫必定會很厲害，但8萬元如何做到專業級水準？動畫可以沒有人聲和音樂，但絶不能沒有畫面，對吧？動畫繪畫製作費總要先行，就當8萬元全放於3分鐘繪製之上，都只能做出勉強完成的作品，大大限制了動畫媒體不少的可能性。如此情況又如何找出色的作曲、引人入勝的劇本、聲優了得的配音演員呢？換句話說要做到合格的動畫，八萬元的預算是完全不足夠！比較精彩的更加不用多說了。
八萬元被〝太公分豬肉〞後，各工序只得到〝鷄碎咁多〞去完成而已，找朋友商討工作，好多時候都被看待成街頭騙案中的「寶葯黨」，我亦完全理解，因為過去動畫界有太多不愉快的合作經驗。有預算少要求過高；亦有但求做到，不求做好的賺快錢心態，種種情況實在見怪不怪，什至乎親身經歷過。
歸根究底是我們都對動畫工作不再熱情，失去了一種「優越感」，剩餘「過得一日得一日」的態度罷。
說了一大堆製作預算，是想道出政府所謂的推動和支援從來都是〝吊鹽水政策〞，從不考慮本土實際情況，沒有長遠的視野規劃；人做佢做，但又不知為甚麼要做，效果遠遜他人。雖則如此，但動畫仍然要做。非常明顯本地動畫依然處於萌芽期，還有很大的發展空間，只等待有心人用心發掘。
第一屆初創動畫企業支援計劃http://animation-ssp.com/
上星期忙着一份動畫計畫書，此項目名為《第一屆初創動畫企業支援計劃》（參考：http://animation-ssp.com/）。自己一個人又寫又畫又統籌，假如被選中，動畫會由一間工作室全盤製作，嘩！大製作哦！不過此工作室只有老闆跟員工一名，最要命的是老闆員工其實同一人，亦即本人。（苦笑中）
整個計畫申請人必需因應有限資源去統籌𢿫個動畫製作，框架由政府有關部門定下，申請人要運用八萬港元於5個月時間內製作至少3分鐘短片。其實書寫過程基本上沒有太大難度，只是找不到稱心單位合作而作出了一點處理上的遷就和改動。最後在順利情況下完成了，數天前已遞交去。
完成任務忙碌了整個星期，理應有放下心頭大石之類感覺，但沒有啊，反而有一種不安，恐怕計畫書被選中，對，沒有騙你，有一刻真的希望計畫書不要成功。為什麼？
因為那「八萬港元‧3分鐘短片‧5個月製作時間」
「動畫」是一種須求多人分工合作的媒體，它須要處理的工序大致可分「前期創作」－目的為確定好整齣動畫的大方向和框架，方便其他人進行中、後期；「中期製片」－繪畫工作，主宰動畫的成敗；「後期合成」－加入其作催化元素潤澤動畫，增強感染力。
前期包括：計畫統籌、劇本創作、故事板、動畫分鏡、人物設定、場景設計；
中期包括：人物配音、動畫製作（人物、背景、氣氛、特別效果）；
後期包括：主題音樂、氣氛音樂、聲效、剪接、字幕、畫面合成等等。
若然幸運地找來專業人士擔任以上崗位，動畫必定會很厲害，但8萬元如何做到專業級水準？動畫可以沒有人聲和音樂，但絶不能沒有畫面，對吧？動畫繪畫製作費總要先行，就當8萬元全放於3分鐘繪製之上，都只能做出勉強完成的作品，大大限制了動畫媒體不少的可能性。如此情況又如何找出色的作曲、引人入勝的劇本、聲優了得的配音演員呢？換句話說要做到合格的動畫，八萬元的預算是完全不足夠！比較精彩的更加不用多說了。
八萬元被〝太公分豬肉〞後，各工序只得到〝鷄碎咁多〞去完成而已，找朋友商討工作，好多時候都被看待成街頭騙案中的「寶葯黨」，我亦完全理解，因為過去動畫界有太多不愉快的合作經驗。有預算少要求過高；亦有但求做到，不求做好的賺快錢心態，種種情況實在見怪不怪，什至乎親身經歷過。
歸根究底是我們都對動畫工作不再熱情，失去了一種「優越感」，剩餘「過得一日得一日」的態度罷。
說了一大堆製作預算，是想道出政府所謂的推動和支援從來都是〝吊鹽水政策〞，從不考慮本土實際情況，沒有長遠的視野規劃；人做佢做，但又不知為甚麼要做，效果遠遜他人。雖則如此，但動畫仍然要做。非常明顯本地動畫依然處於萌芽期，還有很大的發展空間，只等待有心人用心發掘。
第一屆初創動畫企業支援計劃http://animation-ssp.com/
2012/07/05
2012/07/03
2012/07/02
2012/07/01
《Walking》Ryan Larkin
Ryan Larkin(1943-2007)，是己故加拿大動畫師，1969年他的動畫《Walking》被提名第42屆奧斯卡(Oscar)最佳短片，但最終落敗，輸給Walt Disney《It's Tough to Be a Bird》。環顧現今動畫藝術，Ryan Larkin的作品的確經得起時間考驗。
片中手法相對隨心寫意，像"速寫"，他走到街頭巷尾，純粹地觀察「人」這一課題。作品中，雖然大部份人物面目模糊，但看走路姿態就能猜出每人的性格一二，他的敏銳觸覺可見一班。當年Ryan Larkin用動畫速寫了人生百態，當中也包括自己。
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